中国传统玉雕工艺的传承与发扬

玉石凝聚天地之精华，自古便以其温润内敛、坚韧不屈的特性，被视为美学与道德的象征，承载着深厚的文化底蕴与精神追求。

俗话说，“玉不琢，不成器”。作为自然界的瑰宝，未经打磨的玉石，虽蕴藏无限可能，却难以展现其真正的价值与魅力。只有对其精心雕琢，方能让璞石蜕变为美玉，成为传世珍宝。

玉雕，一种加工雕琢玉石的传统工艺，即手艺精湛的工艺师根据不同玉料的天然颜色和自然形状，反复设计、精心琢磨，将玉石雕刻成精美工艺品。2008年，玉雕入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

玉雕（图自图虫网）

悠久历史

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征。

早在新石器时代，我国就已出现了一些基本的玉雕作品，如玉斧、玉铲、玉刀等一类的生产工具和形态简单的装饰品。其中，浙江河姆渡新石器时代遗址出土的璜、玦、管、珠等玉器装饰品，器形简单，器身多不饰纹饰，距今已有七千余年。

商周时期，玉雕工艺逐渐发展，玉器多为礼仪用具和装饰佩件。此时，受“君子比德于玉”“君子无故，玉不去身”等社会思潮的影响，玉佩开始成为炙手可热的玉器之一，主要有玉鸟佩、人首佩等样式。

春秋战国时期，君主贵族将玉器视为一种权力和身份的象征，故而玉雕工艺进一步壮大，镂空、浮雕等技术手法得到普遍应用。此时期的玉雕作品形态丰富多样，涵盖了人物、动物、神兽等主题。

玉雕历史源远流长（图自图虫网）

秦汉时代，玉雕作品愈加精致细腻，富有装饰性。发展至隋唐，玉雕呈现出繁荣景象，雕刻手法多样，刻、碾、琢、磨等工艺精细，作品富丽高雅，在造型、艺术和纹饰上都有了新的突破。

宋元时期，玉雕工艺实现质的飞跃，雕刻更为成熟，出现了浅磨深琢、浮雕圆刻等技法。除具备实用性的玉雕作品外，还能制作内容丰富、形状庞大的玉雕艺术品。如元代的渎山大玉海就是我国现存最早的特大型玉雕，其石质柔和细腻，图案厚重古朴，气势宏壮雄伟。

明清时代，玉雕艺术达到鼎盛。宫廷内设有造办处，汇聚五湖四海的玉雕匠人；民间玉器制作盛行，北京、苏州、扬州等地成为玉雕中心，其作品各具特色。

近现代以来，玉雕艺术集历史文化之大成，继承前代艺术成就，创新作品题材与表现手法，出现了一批批著名玉雕艺人和大师。玉雕作品品种繁多，艺术精湛，受到广泛欢迎。

流派纷呈

历经千年探索与积累，如今，玉雕艺术在全国蓬勃发展。由于各地技法和风格不尽相同，玉雕艺术逐渐形成了以北派、南派、海派、扬派为主的四大流派，异彩纷呈、各领风骚。

北派玉雕，主要集中在北京、天津、河北、辽宁等北方各省市，艺术风格庄重大方、古朴典雅，尤以北京玉雕最为杰出。

北京玉雕继承宫廷玉作的技艺传统，用料讲究，制作精美，在器皿、人物、花卉、鸟兽等多种制品上有独特风格。制作时，注重量料取材，善于利用俏色。《岱岳奇观》《含香聚瑞》《四海欢腾》《群芳揽胜》等翡翠玉雕代表作，个个精工细作，尽态极妍，呈现出极高的艺术水准。

南派玉雕，主要集中在广东、福建等南方省份，艺术风格细腻巧妙、构思新颖。由于深受东南亚文化和艺术的影响，在镂空雕刻、多层玉球和高档玉石首饰的雕琢上独树一帜。

其中，广州玉雕由来已久，多以当地出产的南方玉为原料，作品轻灵飘逸，剔透玲珑，极富岭南地方特色。尤其通雕玉球，将玉石镂成大球套小球的多层圆球，里外多达二十余层，层层都能转动自如，堪称绝活。

玉雕流派风格各异（图自图虫网）

海派玉雕，以上海为中心地区的玉石雕刻风格派系，其作品造型生动，富有丰富的人文色彩。在工艺上兼收并蓄，广泛吸纳绘画、雕塑、书法、石刻等艺术特点，形成了做工细腻、内涵深厚的独特风格。

炉瓶器皿类是海派玉雕最具标志性的作品，以稳重典雅的造型、古朴精美的纹饰、富有浓厚的青铜器趣味，在中国玉雕行业中享有盛誉。如三脚香炉、四喜炉、五亭炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等，都是海派玉雕久负盛名的代表作。

扬派玉雕，主要集中在扬州、苏州两地。扬州玉雕讲究章法，工艺精湛，造型古雅秀丽；苏州玉雕则是以简洁写意、婉约流畅为主，艺术特色精美、隽秀。

所谓“天下玉，扬州工”。扬州玉雕将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕等多种技法融为一体，形成了浑厚圆润、灵秀精巧的工艺特征。在作品上，尤以山子雕最具特色。其创作保留玉石的天然外形，以各种人物和诗词典故为内容，饰以山水花草、飞禽走兽，技艺极为精湛。

苏州玉雕往往采用白玉、翡翠等名贵材料，以中小件为主，多制作炉瓶、鸟兽等陈设摆件和珮、坠、簪、镯等挂饰件。制作时一般要经过选料、开料、设计、雕刻、抛光等多道工序，讲究因材施艺，边设计边雕刻制作，细节刻画精巧。

玉石闪耀古今，匠人精雕细琢，方寸间尽显森罗万象。玉雕工艺，实乃精美绝伦，令人叹为观止。

来源: 艺术起源 中国工艺美术学会 中国非物质文化遗产网

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