慕容视角下的绝美粉彩世界

清康熙晚期，瓷胎画珐琅技法初创，匠师们受此启发，想到如果把珐琅彩料换成传统的釉彩，再加入一些粉质的白彩，是否同样可以增加色彩的层次，达到接近瓷胎画珐琅的效果呢？

翟健民先生

于是，景德镇御窑厂很快创烧出一种新的釉上彩瓷——粉彩。粉彩虽然是从康熙晚期开始创烧的，但真正的粉彩瓷其实诞生于雍正时期，距康熙帝去世只有几年时间。由于粉彩的主要彩料和施彩方法都是外来的，因此其也被称为“洋彩”。

雍正朝：

大多采用写实手法

粉彩不仅在雍正朝烧造成功，而且得到发扬光大。雍正粉彩大体可以分为白地粉彩和色地粉彩，白地指器物底色是白的，色地则是指底色有颜色，比如淡绿地、珊瑚红地、黄地等。但相对而言，雍正时期白地粉彩器物较多。

清雍正 粉彩花卉纹蒜头瓶一对

例如上面这对清雍正粉彩花卉纹蒜头瓶，设色非常雅致，瓶身以青花弦纹将纹饰分为5层，口部粉彩绘如意云头，颈部由矾红、粉彩分别绘缠枝花卉和蕉叶纹，足部再以矾红装饰，腹部为主体纹饰，绘有兰花、牡丹、蝴蝶等图案。受瓷胎画珐琅的影响，雍正粉彩纹饰描绘技巧大多采用写实的手法，而且注重细部刻画，画工的精细程度真的达到了毫发毕现，所谓“花有露珠，蝶有茸毛”。

清雍正 粉彩“玉堂富贵”图菊瓣盘

值得一提的是，景德镇御窑厂深知雍正帝雅好花道，并且对于“隐逸君子”菊花情有独钟，于是便精心制作了各式菊瓣盘，把皇帝对菊花的喜爱凝练于瓷器造型之中。比如这只清雍正粉彩“玉堂富贵”图菊瓣盘，胎薄体轻，釉质白润。盘心绘两株盛开的牡丹、玉兰，雏菊穿插其间，象征玉堂富贵、杞菊延年。

乾隆朝：

像生瓷标新立异

在雍正粉彩的基础上，乾隆朝烧制粉彩更加丰富。乾隆早期承袭雍正粉彩清新疏朗的风格，多见雅致俊逸的白地粉彩。

清乾隆 粉彩翠竹金癞瓜粉蝶碗一对

比如这对粉彩翠竹金癞瓜粉蝶碗，外壁以粉彩绘癞瓜，并将连绵不绝的金癞瓜藤蔓从碗外壁的翠竹竿上“过墙”延伸到碗内壁上。这种从器内延伸至器外的画法也兴起于雍正时期，并影响后世。癞瓜蝴蝶纹则始于乾隆时期，取谐音瓜瓞绵绵、福寿绵长之意。

清乾隆 各色粉彩像生瓷爆竹盖盒

这一时期的像生瓷更是标新立异。所谓“像生瓷”，就是仿照大自然中各种动植物形象烧制的瓷器，常见有瓜果、花生、螃蟹等。但爆竹形盖盒极其少见，到目前为止，仅见一对真品。这对盖盒仿爆竹造型，盒盖与盒身以包袱结相合，设计非常巧妙，通体施粉彩，着色艳丽，十分喜庆。同时，“包袱”又取“包福”谐音，有吉祥幸福的寓意。

光绪朝：

御窑厂从未停歇

到了清晚期，在咸丰、同治、光绪、宣统各朝烧制的官窑器中，光绪一朝在品种和数量上均居首位。从光绪元年（1875年）开始，景德镇御窑厂就从未停歇，为宫廷烧制了不少精品，不仅囊括了从明代至道光的各种品类，还有所创新。

清光绪 官窑粉彩百蝶赏瓶一对

赏瓶是雍正年间出现的一种器物造型，这对光绪官窑粉彩百蝶赏瓶，撇口、长颈、鼓腹、圈足。其口沿饰一周如意云头纹，肩部两道描金弦纹，弦纹间绘缠枝花卉托寿字，近足部饰仰莲纹，颈、腹部绘粉彩百蝶纹。蝴蝶五彩缤纷，身姿各异，须翅灵动自然。整体而言，这对赏瓶线条舒展流畅，构图繁密有致，设色娇艳俏丽，笔意工细雅致。